20 pelis de culto para lo que llevamos de década (y II)

(viene de aquí)
(el orden no es jerárquico de menos buena a más buena, sino más o menos alfabético)

Moulin Rouge! (Australia, Baz Luhrmann, 2001)
Musical esquizofrénico, desvergonzado y hortera, con una simpleza romántica y trágica de folletín que encaja con el despliegue de color, sonido y pasión que hay en pantalla. Como ir a un karaoke puesto de farlopa y acompañado de quien más quieres. Para cantar y bailar todos juntos con los pelos de punta y una inmensa sonrisa, puro espectáculo descontrolado por el bien de la diversión más pura. Más que de culto, de fenómeno fan.


In My Skin (Dans Ma Peau - Francia, Marina De Van, 2002)
Más que una película, casi una performance de Marina De Van. Un retrato de un personaje extraño y extremo, que encuentra la salida en la automutilación y el autocanibalismo. Muy difícil de ver y más de digerir, una patada en la boca del estómago con todas sus consecuencias.


Northfork (USA, Michael Polish, 2003)
Un pueblo de los años 50 va a ser trasladado por la construcción de una presa, y vivimos con él sus últimos días. Por él se pasean James Woods, Nick Nolte o una Daryl Hannah literalmente de otro mundo. Una atmósfera de misterio en la que conviven chupatintas de tebeo con ángeles y otros seres fantásticos, en una fascinante (y algo incomprensible) peli que debe tanto al Lynch de "Twin Peaks" como al Wenders de "El cielo sobre Berlín".


El Nuevo Mundo (The New World - USA, Terrence Malick, 2005)
No puedo ocultar que ésta es mi favorita. Por donde ha pasado ha despertado incomprensión y hasta hostilidad, culpa tanto de la mentirosa campaña publicitaria como del lenguaje visionario de Malick, adelantado a su tiempo. Una narrativa innovadora, construida a retazos y como desde la memoria, en la que la historia no importa, en beneficio de la poesía visual y las sensaciones más celestiales que uno pueda concebir. Apología de la belleza, del amor, de la naturaleza, de la libertad, activismo artístico contra el cinismo del mundo moderno. Sus seguidores han (hemos) formado tal culto obsesivo que de puro fanático casi parece una religión, inevitable ante la felicidad y el síndrome de Stendhal que produce "El nuevo mundo", y que desea que todo el mundo pueda disfrutarla igual. Una de las mejores películas de todos los tiempos.


Primer (USA, Shane Carruth, 2004)
"Primer" es un juego que se sabe más listo que el espectador. Le propone un jeroglífico de líneas temporales lleno de imaginación y coherencia, imposible de descifrar por completo en un solo visionado, que obliga a verla una y otra vez. Y que se va descubriendo perfecto como el mecanismo de un reloj.


Punch-Drunk Love (USA, Paul Thomas Anderson, 2002)
La prueba que faltaba para demostrar que P.T. Anderson es el mejor director americano surgido en los últimos 15 años. Después de la complicadísima "Magnolia", en lugar de un más difícil todavía, hizo una comedia romántica. Extravagante y muy tierna, un microcosmos precioso que obliga a creer en el amor, por muy freak que éste sea.


El Sabor De La Sandía (Tian Bian Yi Duo Yun - Taiwan, Tsai Ming-Liang, 2005)
Otra peli que vació las salas por culpa de un marketing farsante. Tsai Ming-Liang es un autor con todas las letras, tan personal como insobornablemente sincero. Y a pesar de hacer un cine radical, se aleja de la pedantería. Todas sus películas son iguales: hablan de la incomunicación en el mundo moderno, de la soledad, con larguísimos planos estáticos en los que parece no suceder nada. Con humor raro y personajes tragicómicos. No hay que buscar un argumento, hay que dejarse llevar por su estilo; reflexionar con lo que sugiere o sólo disfrutar a nivel estético. De entre las suyas, ésta en particular es la que tiene más números para convertirse en peli de culto, por su mayor difusión y por su uso bizarro del musical y el sexo.


Suicide Club (Jisaatsu Saakuru - Japón, Shion Sono, 2002)
Una de las cumbres del mal rollo, que empieza con la ya célebre escena de decenas de colegialas japonesas saltando juntas a las vías del metro, provocando un río de sangre y vísceras. Y que sigue con una orgía de momentos retorcidos y salvajes, con un fondo de sátira social. Sangrienta, desagradable, surrealista, incomprensible, desasosegante y arriesgada.


Tiptoes (USA, Matthew Bright, 2003)
Matthew Bright ("Freeway" 1 y 2) sigue siendo el secreto mejor guardado del cine subversivo americano. "Tiptoes" es una película de enanos. Patricia Arquette se lo monta con un enano motero. Matthew McConaughey es el único de estatura normal de una familia de enanos, cuyo patriarca es el enano de "Twin Peaks". Y lo mejor de todo es que, aparte de todo el espíritu políticamente incorrecto, las excentridades y tocadas de pelotas, es una película sincera y entrañable, que convence como ninguna otra de que la gente diferente también son personas.


Visitor Q (Bizita Q - Japón, Takashi Miike, 2001)
Miike saca aquí como nunca toda la mierda que habita en el subconsciente colectivo y nos la pone en la cara, sin miramientos. Como el Pasolini de "Teorema" pero mucho más directo y comprensible y, por eso mismo, con mucho más impacto. Un catálogo de perversiones que remueven la conciencia porque, de alguna forma, literal o alegórica, se saben ciertas.


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La selección es obviamente injusta, personal y hasta un poco aleatoria. Para contrarrestar esto... ¿cuáles son las vuestras?