APOCALYPTO

Apocalypto (2006)
Dir.: Mel Gibson
USA


Recordad "La Celda". Allí, Jennifer López se veía obligada a entrar en la cabeza de un asesino demente, lo que era una excusa para enseñar varios desmadres visuales patrocinados por la MTV. Ver "Apocalypto" es como ser Jennifer López en "La Celda", es abrir con las dos manos el cuero cabelludo de un psicópata, meter primero un pie, luego el otro, y dejarse llevar por su corriente de fantasías. Eso y no otra cosa es exactamente "Apocalypto", un viaje a la mente de un perturbado. Uno que tiene la posibilidad de convertir en realidad sus delirios sadomasoquistas y sus alucinaciones mitológicas. Una persona cuerda no puede haber imaginado todo esto, no puede ser, me niego a creerlo. Pocas veces he mirado tan directamente a la locura; por ejemplo, en el "VALIS" de Philip K. Dick. Mel Gibson no le tiene miedo a nada, para él no hay límites, y si a eso se le suma un talento visual único, se convierte en un genial director de cine de género. De aventuras: alguien que tiene que pasar mil y un obstáculos, a cual más peligroso, para conseguir un objetivo. De acción: toda la parte final no deja de ser, a su manera, una variación virtuosa de "Depredador". Y, sobre todo, de cine de terror: eso y no otra cosa es lo que él hace, aunque sea apartado de todos los convencionalismos del género. Horror puro y primario es lo que transmite el viaje por su dañada conciencia. Cine de terror desnudo, de otra dimensión, es toda la parte en la ciudad, con sacrificios humanos y oportunas tretas de los dioses. Llegados a cierto punto, ¿acaso importa que sea una aberración histórica? Cine patológico, una película imposible.

PERVERT!

Pervert! (2005)
Dir.: Jonathan Yudis
USA

HUGE BOOBS SEX BLOOD AND A SNAKE

Con eso en un cartel, y la recomendación de que abandonen la sala a quienes ya tengan una erección, arranca "Pervert!". Entonces la pantalla se llena de muchas pequeñas pantallitas con chicas de grandes pechos agitándose (ellas y los pechos), acompañadas de más "sex", "violence" y "freedom". Mary Carey, actriz porno famosa por haberse presentado a las últimas elecciones de California (y no le fue mal), corretea con una gigantesca bandera americana, mientras otra compañera posa disfrazada de Estatua de la Libertad. Todas en tetas, claro. Un apuesto joven llega a la granja de su padre, un septuagenario que se trinca a la Carey a todas horas. La granja es la misma en la que se rodó "Faster, pussycat! Kill! Kill!". El hijo se lo monta con la zagalica también aquí y allá, mientras ella aprovecha cualquier cosa medio líquida que se encuentre para untarse el tetamen. Hasta coge una colmena y se tira encima la miel, y luego se manosea pero bien. Fornican como locos en todas partes, hasta que el padre se entera. El melodrama rural está servido. Poco después, ella desaparece de forma misteriosa. Y otra fresca que la sustituye sigue el mismo camino. ¿El asesino será el padre, que hace estatuas con carne de cerdo y habrá decidido pasar al siguiente nivel: la carne humana? ¿Será el hijo? ¿Será algún/a amante/a de las muchachas? ¿O será, con el beneplácito del señor spoiler, el mal personificado por una maldición vudú? Por supuesto, "Pervert!" es un homenaje a Russ Meyer; pero uno hecho por alguien que lo conoce y lo adora y, además, sorprendentemente tiene algo de su talento. Filmada en dos semanas y con un presupuesto parece que de menos de 100.000$, en algún momento no se puede ocultar el toque amateur, pero es una película profesional y muy cuidada, rodada por un tipo que hizo algún episodio de "Ren & Stimpy", y con el apoyo de Eli Roth. Colorista, histérica, es un camión desbocado en el que todo vale, siempre que sea para hacer pasar un gran rato al espectador. Vale una serpiente de goma, valen jovencitas que mueven sus carnes naturalmente voluptuosas y gelatinosas sin pudor, vale una nativa paseándose por el desierto como un coyote, vale el director disfrazado de violador nazi homosexual pateando a su hijo de 3 años, valen transiciones con gratuitos bailes de topless; y valen muchas cosas más, demasiadas para resumir, porque en los 80 minutos de "Pervert!" no hay ni uno solo de relleno. Sangre, tetas, montaje espídico y poca vergüenza hasta el final.

Paris Hilton saved my life

Llevo una semana en cama (y sofá) por un principio de neumonía. A quien pueda interesar: aún me quedan unos días. A falta de poder leer, he tenido que dedicarme a la radio y la tele, y el conflicto político y la supuesta democracia me hacían querer levantarme a vomitar cada media hora. Intenté convencer a mi madre para que me pusiera 'Xanadú' en los momentos de mayor delirio febril; "madre", le dije, "póngame 'Xanadú' que quiero alucinar con Olivia Newton-John patinando y soltando una estela de neón". Se negó. Encontré una solución. La primera temporada de "The Simple Life", que me tiene atrapado en la fina línea que hay entre el asco moral y el entretenimiento masivo:


<<"The Simple Life" es irresistible: dos jovencitas ricas y mimadas van de la capa más alta de Los Angeles a una granja de Arkansas, para demostrar que pueden sobrevivir sin sus móviles y tarjetas de crédito. En cuanto la heredera Paris Hilton y Nicole Richie (hija de la estrella del pop Lionel) se mudan con una familia de granjeros, los Leding, el choque cultural inmediatamente se convierte en un descarrilamiento de tren: cuando le dicen que desplume pollos, Richie declara, "no voy a desplumar nada más que mis cejas". Entonces intentan trabajar en una serie de oficios (en una vaquería, en un local de comida rápida, en una subasta de ganado), pero no tienen ni pizca de ética laboral ni ningún sentido de las consecuencias del fracaso. Como las propias chicas, este reality show del 2003 es a la vez fascinante y repelente, cómico y horripilante. Es como ver a seres alienígenas tratando de hacerse pasar por personas.>>
(Bret Fetzer, Amazon)

Que yo sepa no hay subtítulos en castellano, pero cualquiera que entienda lo que significa "oh my God", "ewwww" y "you're hot" no tendrá muchas dificultades con el inglés de la serie.

Mystery Web Magazine

"MwM no aspira a ser un portal porque los portales tienen puertas y timbres y a nosotros nos gusta que la gente entre sin llamar, no aspira a ser mas original que nadie, porque nadie es mas original que nadie y sino que se lo pregunten a él, no aspira a ser porque de hecho ya es, no aspira porque para eso ya esta el Sr. Rowenta. En definitiva MwM no aspira sino que inspira y al hacerlo se contamina de toda la gente que le rodea.
Para resumir es un proyecto que surge como una necesidad de expresarse de la manera que a cada uno le venga en gana, pero que como proyecto se crea y se destruye según su estado de ánimo o su ánimo de estar."


Muchachada, aviso que estos chicos tan majos me han fichado para hacer la sección de cine. Hasta han puesto mi careto en la portada, hay que ver. Son gente molona de Alicante, con el gusto suficientemente atrofiado como para nombrar a Benni personaje del mes, hacer raps disfrazados de quesitos o, en fin, contar conmigo. En principio, más o menos pondré allí uno o dos textos mensuales, uno con el tema del magazine y otro de lo que me salga. Pobres infelices, me han dado libertad. Ya he amenazado con una sesuda disertación sobre Tony Scott y la ignorancia que debemos mostrar como espectadores ante su evidente fascismo. Aviso a la gente de Alicante que ande atenta porque también hay proyectos externos a la web, como el concierto de Humbert Humbert que se montó hace poco para celebrar su aniversario. Y parece que cada vez hay más movimiento. Os podéis apuntar al boletín para que os avisen cuando se publiquen las novedades de cada mes.

Fin del autobombo, eufemismo de spam. Click.

La música del 2006 (si no hago esto reviento)

Tras un largo y perfeccionista trabajo, ya he terminado el CD con mis canciones favoritas del 2006. Es el segundo año que lo hago y, al menos para mí, se está convirtiendo en tradición. La única que tengo, junto a la cena de Nochebuena en la que siempre se emborracha una tía segunda, y el diario hecho cada vez con un árbol diferente que compro en enero. No meto canciones en castellano porque, o bien desequilibran un disco en otros idiomas, o bien merecerían una recopilación entera para ellos mismos. Lo que más claro me queda es que cada año que pasa la música de guitarras es más aburrida y menos excitante. Hace ya demasiado tiempo que no se hace nada nuevo en las formaciones clásicas de cantante, batería, bajo y guitarra; si no se mezclan con otras cosas ya no aportan casi nada. Sólo algunos grupos consiguen todavía sacar buenas canciones, o tocar con ganas creyendo en lo que hacen. Pero la mayoría, unos plastas que se han quedado en otros tiempos, crecidos por los elogios de la muy snob prensa musical. Lo más evidente, que en todas partes se comenta, es que la oferta musical ya es inabarcable, y no tiene pinta de ir calmándose, por mucho que digan desde la SGAE. Personalmente, mi sistema es seguir a grupos que ya conozco, dejarme llevar por descubrimientos azarosos, alguna recomendación en una lista de correo, o tops de fin de año con los que tengo afinidad.


Aquí tenéis el tracklist. Mi esquizofrenia en el cine también se aplica a la música, claro. Ni mainstream, ni indie, ni electrónica, ni hip-hop, ni metal, ni reggaeton... no hay límites; el único criterio es que me causen algún grado de erección. Confío en que las canciones sean autoexplicativas una vez escuchadas. Algunas entrarán a la primera, otras a la décima, otras nunca, algunas hasta causarán deseos de buscar mi dirección en la guía telefónica para esperarme en la puerta de mi casa para darme una lección. Lo de siempre: aunque a uno se le atraganten muchas, con que descubra una que de verdad merezca la pena esto habrá cumplido su función.

El recopilatorio se puede bajar aquí, en mp3 a 192k de calidad.

1. Gwen Stefani - Wind it Up (3:09)
2. The Magic Numbers - Take A Chance (3:32)
3. Nelly Furtado - Maneater (4:18)
4. Andrew W.K. - I Want To See You Go Wild (3:00)
5. Arctic Monkeys - The View From The Afternoon (3:37)
6. Cheap Trick - If It Takes A Lifetime (4:22)
7. Prince - Black Sweat (3:09)
8. The Knife - We Share Our Mother's Health (4:09)
9. Jenny Lewis With The Watson Twins - Happy (4:14)
10. Regina Spektor - Fidelity (3:47)
11. Yeah Yeah Yeahs - Cheated Hearts (3:57)
12. Spank Rock - Backyard Betty (3:28)
13. Towers Of London - Air Guitar (2:37)
14. The Essex Green - Snakes In The Grass (3:27)
15. DAT Politics - Viper Eyes (3:11)
16. TV On The Radio - Wolf Like Me (4:39)
17. The Thermals - Here's Your Future (2:20)
18. Mission Of Burma - Donna Sumeria (5:36)
19. The Flaming Lips - The Yeah Yeah Yeah Song (4:51)
20. Asobi Seksu - Strawberries (3:57)
21. Christian Falk (Feat. Robyn) - Dream On (3:10)


También hay otras que me han gustado casi tanto o más que éstas pero, como lo que quería era no sólo destacar las mejores sino también hacer un CD bien apañado, he tenido que dejarlas fuera. Porque no he podido encajarlas o porque eran demasiado largas. Entre los descartes:

Kris Kristofferson - 'Thank you for a life'
Built To Spill - 'Goin' against your mind'
T.I. - 'What you know'
Morningwood - 'Nth Degree'
The Devin Townsend Band - 'Triumph'
Camera Obscura - 'Lloyd, are you ready to be heartbroken?'
Josh Rouse - 'Quiet town'
Sonic Youth - 'Lights out'
Mogwai - 'Folk Death 95'
Turbulence - 'Notorious'


Dos propinas:

1. Los mejores discos del año, sin orden particular.
Todas las estrellas - Parade
Close calls with brick walls - Andrew W.K.
The drift - Scott Walker
Silent shout - The Knife
Synchestra - The Devin Townsend Band
This old road - Kris Kristofferson
You in reverse - Built To Spill
Harmony in ultraviolet - Tim Hecker (la foto se la hice en el Primavera Sound 2005)
Rockford - Cheap Trick
Wow twist - DAT Politics (parecía que por fin iban a llamar la atención, pero nada...)
Rabbit fur coat - Jenny Lewis With The Watson Twins
The obliterati - Mission Of Burma
YoYoYoYo - Spank Rock
Elf-titled - The Advantage
Show your bones - Yeah Yeah Yeahs

2. Los mejores conciertos del año. Casi todos concentrados en el festival Paredes de Coura; algunos además multiplicaron su efecto apocalíptico gracias al diluvio final.
Gang Of Four (Paredes de Coura)
Dick Dale (Stereo, Alicante)
Fischerspooner (Paredes de Coura)
!!! (Paredes de Coura)
Josh Rouse (acústico) (Auditorio CAM, Alicante)
Bauhaus (Paredes de Coura) (la foto la hice allí)

DEMENTIA

Dementia (1953 o 1955, según la fuente)
Dir.: John Parker, Bruno Ve Sota (según la fuente)
USA (esto es seguro :P)


A veces esto de buscar películas raras trae decepciones. Y estas decepciones duelen más que las que trae una película normal. Normalmente no pasa porque, aunque la obra no esté a la altura de lo esperado, se tiende a ser benevolente, a minimizar los fallos como pago al descubrimiento y a la sorpresa. Cada vez que me topo con alguna película realmente extraña y oscura, lo vivo como un regalo. El problema es que esa tendencia que tenemos los buscadores (a ver si me invento un buen nombre) a ser indulgentes con las rarezas, hace que nuestras opiniones no sean tan realistas o fiables como las que se puedan dar sobre una película normal.

"Dementia" es un caso claro de amor desmedido ante la rareza. Me atrevería a decir que es una de las primeras películas americanas realmente independientes, anterior a Cassavetes pero con algún punto en común, como la pasión por el jazz y cierto trasfondo beatnik. Son 56 minutos de cine sin diálogo, sólo con música y algunos efectos. Sin créditos. Es la historia de una mujer que vaga por unas calles peligrosas que sólo existen de noche; y sólo en su cabeza. Una mezcla de violento (¡una mano cortada!) y sórdido cine negro de serie B lleno de misterio, y surrealismo a lo Maya Deren. Eso dicen las crónicas, crecidas por el silencio que rodea a la producción, y por su, en apariencia, original planteamiento. No las puedo culpar. Pero, en realidad, "Dementia" es bastante más convencional de lo esperado. Sí, Freud encontraría un pasatiempo entretenido, como con el Hitchcock de psicoanálisis más barato. Pero las imágenes oníricas son muy inocentes, cuando no directamente burdas. La actriz principal es tan incapaz que uno no puede dejar de pensar en ello; su cara es lo único aquí que de verdad quita el sueño. El ritmo es tan cansino que parece durar tres horas y no una. El silencio no la hace muy especial, se muestra más bien como una excusa que la lleva a técnicas agotadas del cine mudo. Hay cosas ciertas en la leyenda: la fotografía, de un habitual de Ed Wood, podría pasar por expresionista. Las sombras, los escenarios y el orondo actor principal (se rumorea que también director) la emparentan con el Orson Welles de "Sed de Mal". Pero eso es todo. Quizá en una sesión en duermevela a las 3 y media de la madrugada funcione mejor, porque es una película del género altas horas de la noche, subgénero pesadilla por indigestión. En todo caso, hoy está obsoleta; tiene valor histórico, porque en la primera mitad de los 50 esto aparecería como surgido de la nada, algo aparentemente nunca antes visto. Hasta que se ve y se descubre que sí se había visto. Hoy es una curiosidad que se revela como otro producto más de una época, con buenas intenciones que era demasiado pronto para trasladar al cine.


[Más tarde se reestrenó como "Daughter Of Darkness", con una diferencia básica: contaba con la voz en off de Ed McMahon, en casi su primer trabajo. El DVD americano recoge las dos versiones, aunque ésta no la he visto, me da pereza]

El cine del 2006 (no he podido aguantarme)

Son mis preferidas y no las mejores y bla, bla, bla. Pollas. Son las mejores. Las 20 mejores películas estrenadas en cine en España en 2006.


1. El Nuevo Mundo (The New World - Terrence Malick)
La belleza y el paraíso, de forma y de fondo, como nunca antes se había experimentado en una pantalla. Mi favorita de éste y de cualquier año. Esta película le da sentido a mi vida.

2. Tropical Malady (Sud Pralad - Apichatpong Weerasethakul)
Magia y pureza, radicalmente original y única, contemplativa y absorbente.

3. Domino (Tony Scott)
(la comenté aquí)

4. Caché (Michael Haneke)
Hace darle a la cabeza como ninguna otra este año, y da para largas conversaciones. Misteriosa, intensa y crítica, es la más accesible de Haneke, sin ceder ni un paso.

5. Grizzly Man (Werner Herzog)
Un personaje entre adorable y temible, envuelto en la visión trágica de la vida que tiene Herzog y que, por momentos, funciona casi como humor muy negro.

6. United 93 (Paul Greengrass)
Tensión y autenticidad, no juzga ni condena a nadie. ¿Los hechos por encima de las personas? El final, a pesar de ser conocido, es el mejor del año. Como el final de una pesadilla antes de despertarte.

7. Corrupción En Miami (Miami Vice - Michael Mann)
Mann es, a su manera, un poeta, y aquí consigue imágenes poderosísimas y ultramodernas, que sólo podrían haber salido de esta época. No hace falta ni desarrollar a los personajes, está trabajando con mitos contemporáneos.

8. La Dalia Negra (The Black Dahlia - Brian De Palma)
De Palma pasa de todo y de todos, hace lo que le da la gana. Queda la duda de si está siendo tan travieso y juguetón como siempre o es que está chocho, pero la película es un desmadre divertidísimo que no puede (no debe) tomarse en serio.

9. Hostel (Eli Roth)
Un comic ultraviolento y horripilante, que maneja con maestría la imaginería del Mal más pop. Eli Roth todavía tiene mucho que ofrecer a los fans del cine fantástico, esos que le tratan a patadas.

10. El Castillo Ambulante (Hauru No Ugoku Shiro - Hayao Miyazaki)
Imaginación desbordada y esas cosas que se dicen del maestro. Y que siempre, aunque aquí se le vaya un poquito de las manos, son verdad.



11. Los Tres Entierros De Melquiades Estrada (The Three Burials Of Melquiades Estrada - Tommy Lee Jones)
Si no eres Eastwood, ésta es la única posibilidad que te queda para hacer cine del de toda la vida en la actualidad, sin que sea rancio: imitar y homenajear a Peckinpah.

12. Borat (Larry Charles)
Gamberrada rompemandíbulas y sin límites. Su crítica social a estas alturas no cuenta nada que no sepamos; su verdadera virtud es la de hacer reír como ninguna otra peli en años. Y motivar el debate moral sobre si Sacha Baron Cohen debe ser encerrado; yo no lo tengo claro, en serio. Imprescindible verla en VOS.

13. Hijos De Los Hombres (Children Of Men - Alfonso Cuarón)
Técnicamente impecable, con una narración imparable y muy trabajada, espectacular. Pena que el guión esté cojo, y Cuarón a veces no llegue a provocar tanta emoción como intenta.

14. Misión: Imposible III (Mission: Impossible III - JJ Abrams)
Acción sin descanso, conoce el género y lo exprime al máximo con inteligencia.

15. Three... Extremes (Saam Gaang Yi - T. Miike, F. Chan, P. Chan-Wook)
Miike haciendo virguerías de hermosa tranquilidad, Chan resumiendo lo más morboso de su "Dumplings", Chan-Wook maniobrando con sus obsesiones sobre la venganza.

16. Camino A Guantánamo (Road To Guantánamo - Michael Winterbottom)
Para que a uno se le quede la conciencia social tranquila, sin sentir que le están hablando desde las alturas como ocurre con "Babel" o "Crash". Cinematográficamente tiene sus fallos, pero los campos de Guantánamo son el infierno y es necesario transmitirlo, y lo consigue.

17. Seres Extraños (Marebito - Takashi Shimizu)
Hipnótica y rara. Tsukamoto se pasea por unos submundos lovecraftianos en el Japón actual. A pesar de ser algo monótona y que al final explique más de la cuenta, es fascinante y extraña como pocas.

18. Sky High (Mike Mitchell)
Cine infantil condenadamente entretenido, por mucho que estén por ahí los clásicos valores conservadores de Disney. Quién iba a decir que a estas alturas todavía podían hacer pasar grandes ratos a los adultos.

19. Tiempos De Amor, Juventud Y Libertad (Zui Hao De Shi Guang, aka Three Times - Hou Hsiao-Hsien)
La primera historia es romántica, con la preciosidad de la sencillez; la segunda está muy cuidada, pero su supuesta experimentalidad consigue que deje frío; la tercera obliga al espectador a implicarse y darle un sentido a lo que se cuenta.

20. Crank (Mark Neveldine & Brian Taylor)
La peli más frustrante del año porque, aunque es una salvajada de entretenimiento incorrecto, deja la sensación de que un director de verdad podría haber sacado todavía más de ese glorioso guión. Jason Statham es la estrella que el cine de acción necesita.



Intento pasar de lo que intuyo seriamente que no me va a gustar, pero a veces uno se topa por sorpresa con la basura. O porque hay pelis que ve todo el mundo y me gusta formarme mi opinión propia, me las trago. Los peores zurullos del año:

Hard Candy: Una modernez insufrible y pretenciosa, con eso tan poco recomendable que es ser un cretino y creerse por encima del espectador.
Terror En La Niebla (The Fog): No es que esperara nada bueno de este remake de una peli a la que tengo mucho cariño, pero es que de aquí no se puede sacar nada. Nada. Tan negada que ni cabrea.
¿Y Tú Qué Sabes? (What The Bleep Do You Know?): Inepto vídeo de captación de alguna secta new age, que algún listillo ha conseguido colar como pseudodocumental científico y de autoayuda.
Iluminados Por El Fuego: Un coñazo incomprensible de dimensiones cósmicas, rodado por algún argentino pagado de sí mismo, habitual de teterías y con sobredosis de cantautores.
El Arco: El Kim Ki-Duk va en caída libre desde "Samaria"; aquí nos intenta colar un montón de poesía barata y repetitiva como si fuera una obra de arte, con una especie de misticismo oriental de libro de rastrillo con un Buda en la portada.


Hay algunas que podrían pasar en el futuro a engrosar la abultada lista de películas de culto:

La Joven Del Agua: Shyamalan nos lleva a un bizarro viaje por su ego, sin concesiones a nadie que no sea él mismo. El resto de la obra del hindú me encanta, pero ésta todavía me descoloca y no me atrevo a tomármela ni en serio ni en broma.
DOA (Dead Or Alive): A pesar del desastroso casting (¿y los pechos elefantiásicos?), recupera el espíritu de videojuego sin complejos del primer "Mortal Kombat".
UltraViolet: Una hiperestilizada y muy camp macarrada, que nos tiene esperando para comprobar si el Director's Cut le da coherencia narrativa a esta gran comedia.
Silent Hill: El diseño de producción lo es todo, y de paso el plasta del Gans construye una atmósfera que por momentos da más miedo que el lamentable guión.


Y la necesaria miscelánea, que le da gustillo al atiborrarse de cine:

Mejor desnudo / escena de sexo del año: En "Lie With Me" dos yogurines estaban todo el rato como conejos. El polvo psicotrópico de "Domino", con Tom Waits recitando cosas raras, tiene lo suyo. En la primera mitad de "Hostel" hay tal sobredosis de tetas que uno ya no sabe.
Mejor persecución: La muy retorcida de "Dèjá Vu".
Mejor estilo de pelea: El "formad un círculo a mi alrededor que os reparta candela" de "UltraViolet". Todas las yoyas de Jet Li en "Fearless", una peli muy mediocre. No he visto "Thai Dragon", pero aquí le dejo un hueco.
Momento más romántico: Todos los momentos Ausonia de "El Nuevo Mundo". El final del primer episodio de "Tiempos de Amor...".
Mayor burrada: El ojo de "Hostel", las becerradas de "Las Colinas Tienen Ojos", la pelea entre Borat y su productor.
Gañanada más divertida: "DOA". "Serpientes En El Avión" y "Slither", aun quedando por debajo de las expectativas, son dos magnas ochenteradas.
Mejor secuencia en una peli regular: La segunda prueba de "El Laberinto del Fauno". Clive Barker estaría orgulloso.
Desbarre más sinvergüenza y gratuito: El miniterremoto sin influencia en "La Dalia Negra".
Mejor momento, así en general: El encuentro con el zorro en "Grizzly Man". Me quería morir de ternura.



Pues nada, ¡ahora a ponerme a parir y a decir las vuestras!

LUCKY SKY DIAMOND (beyond Guinea Pig)

Lucky Sky Diamond (1989)
Dir.: Izô Hashimoto
Japón



A menudo considerada parte de la saga de "Guinea Pig", "Lucky Sky Diamond" (ojo a las siglas) es similar y a la vez superior a la mayoría de los últimos episodios. En estos casos la sinopsis no cuenta el argumento, sino la excusa. Aquí, una chica es tratada quirúrgicamente por una pareja, curiosa por saber los efectos que tienen en el cerebro los cortecitos aquí o el sorber masa gris allá, operaciones facilitadas por la previa inyección de sustancias que es mejor no conocer. En teoría hay dos niveles de realidad: la sórdida verdad y las alucinaciones de la muchacha, pero se mezclan y retuercen para disfrute del esquizofrénico casual. Una hora da para mucha carnaza psicodélica, "LSD" es caótica y sangrienta, generadora de paranoia y risa incontrolada, de catatonia y de aburrimiento, de hemorragia auditiva ante los constantes gritos de la cobaya humana. Ella es operada en una mesa mientras se dedica a hacerle una soberana mamada a su cirujano. Unas pantallas en el suelo de una habitación oscura registran todo lo que pasa, mientras es observado por una mujer muy estirada. Una colorista folklórica almodovariana rompe huesos y rasga piel, liquidando todo rastro de cordura en lo que queda de la japonesa llena de vendas y heridas supurantes. Un tipo metido en una caja de cartón amarilla, con la cara pintada como la Pris de "Blade Runner", se pasea liquidando todo rastro de cordura en lo que queda del valiente que consigue ver esto hasta el final. "LSD" es un gran pozo de barro hediondo, un puro descarte de un Lynch desatado y criado en el underground extremo japonés, pintado por un jipi en un mal viaje.

La Mejor Canción De Todos Los Tiempos (2): "This Will Be Our Year", The Zombies

Del disco: Odessey & Oracle (1968)
Se puede bajar aquí


¡Éste va a ser nuestro año! Uno de los temas más bonitos de los Zombies, un pop hecho por nerds capaz de competir con cualquiera de las superestrellas de los 60. Aunque a primera vista parezcan ñoñas, sus canciones suelen tener un toque de amargura, o de salida de una situación horrible, siempre optimistas pero con un punto de autoengaño. Piano sencillo y una melodía preciosa y pegadiza, y encima aquí le ponen trompetas y cosas de soplar. ¡Os deseo mucho amor y una sobredosis de cursiladas y cosas bonitas para el 2007!


The warmth of your love's
Like the warmth from the sun
And this will be our year
Took a long time to come...

Don't let go of my hand
Now the darkness has gone
This will be our year
Took a long time to come...

And I won't forget
The way you helped me up when I was down
And I won't forget
The way you said "darling, I love you"
You gave me faith to go on

Now we're there
And we've only just begun
This will be our year
Took a long time to come...

The warmth of your smile
Smile for me, little one
And this will be our year
Took a long time to come...

You don't have to worry
All your worried days are gone
This will be our year
Took a long time to come...

And I won't forget
The way you helped me up when I was down
And I won't forget
The way you said "darling, I love you"
You gave me faith to go on

Now we're there
We've only just begun
This will be our year
Took a long time to come...

And this will be our year
Took a long time to come...


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(escribí algo sobre este disco en los comienzos del blog, aunque entonces no conocía bien las letras y dije alguna que otra burrada)